11LM
Abstraktsed maalid
Laura - "Elu teekond"
Valisin abstraktse kunstistiili seetõttu, et teades oma joonistusoskust, ma arvasin, et ma ei tuleks toime objektide kujutamisega. Samuti tundus see minu jaoks väga põnev – selles kunstistiilis maalides saad sa lihtsalt väljendada oma mõtteid või/ja emotsioone, ja seda ma ka proovisin antud teosega teha.
|
Ma tegin oma kunsti praktiliseks tööks abstraktses kunstistiilis maali pealkirjaga „Elu teekond“. Teos kannab sellist pealkirja, kuna maalile kujutasin ma pikka sinist ala, mis algab alt vasakult nurgast ja lõpeb ülal paremal nurgas ja selle maalitud osaga üritasin ma kujutada elu teekonda. Teekonna vahel on ka palju tumedaid ja erksaid hetki ehk nii põrumist kui ka edu. Kuid nagu elus juhtub – ei jõua sa iialgi tippu ennem, kuni oled ära tundnud oma nahal, mis tunne on n-ö kõrgelt taas alla kukkuda. Seda ma ka üritasin pildile maalida – teekonna keskel kujutasin ma rohelisega takistust.
Teos oli maalitud akrüülvärvidega lõuendile mõõtmetega 41x33cm. Alustasin ma mustade piirjoonte kandmisega lõuendile. Seejärel värvisin ära kõik tekkinud alad piirjoonte vahel. Et mitte lasta värvidel üksteisega hajuda ja hoida neid eraldatuna, siis tegin veelkord piirjooned veidi paksemalt ja detailsemalt üle. |
Hanna-Liina - "Värvide tants"
Pilt on värvikirev ning värvide varjundid muutuvad pidevalt ning sulanduvad ühte. Maal ise on spontaanne, sellele ei eelnenud erilist kavandamist ega planeerimist, lasin lihtsalt käel pintslit juhtida ja vaatasin, mis välja tuleb. Teosel ei ole suurt sügavamõttelist tausta, värvi valik tuli emotsioonide põhjal, tahtsin teha midagi rõõmu ja heaolu väljendavat, sest süngust on meie ümber juba liigagi palju.
Värvideks saigi valitud erksad toonid nagu punane, oranž ja kollane. Idee selle töö tegemiseks sain ma internetist, tahtsin proovida uut tehnikat lisaks lihtsalt värvidega maalimisele. Leidsin maalimistehnika, kus kasutatakse liimi ja vesivärve. See tundus mulle huvitav ja põnev ning proovisin ära. Kui liimi niristada äsja vesivärvidega värvitud lõuendile, lükkab see värvi kõrvale ning jätab pildile valged jooned. Liimi lisamine oli üsna riskantne valmis tööle, sest risk oli suur, et see võib töö hoopis ära rikkuda, sest värve saab veel üle teha ja muuta, kuid liimiga on asi lõplik. Kokkuvõtteks sain siiski hakkama.
|
Selle kunstiteose loomine andis mulle ühe hea kogemuse juurde, kuna ennem pole ma sellist asja teinud.
Jete - "Elu värvid"
Mulle tundub abstraktne kunst kõige põnevam, sest ei ole kujutatud mingisuguseid kindlaid objekte, vaid maalides on kunstnikud väljendanud oma emotsioone. Mulle sobis see just kõige paremini, sest midagi otseselt kujutamata saab end vabalt tunda.
Minu teose pealkiri on „Elu värvid“, mis peaks edasi andma ka selle töö idee ja sõnumi. Pildile olen maalinud erinevaid värve segamini, mis kujutavad inimese eluetappe, emotsioone, tegemisi jne. Iga värv tähendab eri asja ning tuleb mängu igaühe enda kujutlusvõime, mis emotsioon või eluiga millise värviga kokku sobib. Teose valmistamiseks kasutasin ma A3 paberit, õlipastelle ning ka salvrätti, millega erinevad värvid ja toonid laiali hõõrusin. Kaugelt vaadates jääb mulje, nagu oleks tegu vesivärvide või muu sellisega, kuid lähemalt uurides saab aru, millega on tegelikult tegu. |
Maris - ,,Kamuflaaž''
Teose ideeks on peamiselt see, et inimesed varjavad end. Nad ei näita oma tõelist palet ning seega pole neid nii öelda näha. Sellepärast on ka teose nimeks ,,Kamuflaaž'', mis tähendab varjamist. Maal meenutab oma toonidega sügist, mis näitab inimeste pidevat pessimistliku mõtteviisi, mis seostub selle hooajaga.
Maal on üpris tumedate ja depressiivsete toonidega. Taust on värvitud suuremate laikudena, et inimene oleks paremini paista ja näeks kamuflaaži. Teos on sarnane abstraktsionismile, sellel puudub realistlik välimus ja on värviline. Oma maalis kasutasin guaššvärve, suurt ja väikest pintslit ja paberit suurusega a3. Valisin sellise maali, kuna keset kunstitundi tuli mul selline idee ja tundus mulle südame lähedane ning sõnumi poolest väga tänapäevane. |
Laura - „Sajab vikerkaart“
Teose lühikirjeldus – Teos on valminud 20 värvilise kriidi sulatamisel fööniga, mil lõuendi alumine parem nurk oli kinni kaetud risküliku kujulise paberiga/šablooniga, et sinna hiljem ise akrüülvärviga naisfiguur vihmavarju hoidmas maalida. Figuuri maalimiseks otsisin algselt internetist sellise pildi ja töötlesin seda programmiga, et välja printida ainult figuuri piirjooned. Hiljem otsustasin, et figuuri välja printimine mind ei aidanud ning joonistasin selle lõuendile vaba käega (algselt harilikuga ning siis akrüülvärviga).
Valiku põhjendus – Olen selliseid sarnaseid teoseid varemgi internetis märganud ning selle proovimisele mõelnud. Nüüd oli mul põhjus olemas, miks seda teha. Uurisin veidi, kuidas ning mida tegema peaks ja valmis ta tehtud saigi. |
Kasutatud materjalide loetelu – Lõuend (27x22cm), 20 värvilist kriiti, föön, must akrüülvärv, šabloon, 2 pintslit.
|
Teose seos valitud kunstistiiliga – Arvan, et see teos läheb nüüdiskunsti alla, kuna nüüdiskunstnikud kasutavad tänapäeval kunsti loomisel tihti arvutit. Samuti võib tänapäeval kunstiks lugeda ükskõik mida. Puuduvad kindlad reeglid, milline kunst välja nägema peaks. Tänapäeval võib kunst tihti olla harjumatu, ebatraditsiooniline ning kohati abstraktne.
Stiven - "Õnne pisarad"
Valisin praktiliseks tööks just maali , kuna igapäevaselt ma ei maali ja seega tundus see mulle huvitav.
Maali tegemiseks kasutasin A3 paberit , guašš värve (tume- ja helepunast, kollast ja lillat) laiemat pintslit , vee topsikut ja alust värvide segamiseks.
|
Maali “Õnne pisarad” idee on edastada läbi värvide ja kujunduse inimese emotsioone sel hetkel , kui inimene on nii võrd õnnelik , et lausa pisarad tulevad silma. Maal seostub abstraktse ekspressionismiga , mille põhitunnuseks on läbi värvide edastada vaatajale head või halba emotsiooni. Oma maalil olen kasutanud heledaid värve, mille järgi tahtsin edastada head ja õnnelikku tunnet. Maali üleval on punakas taust, kust lähevad alla punakas- oranžikad pisara jäljed, millega tahtsin näidata, et tõelised pisarad tulevad nagu öeldakse südamest.
Abstraktse ekspressionismi valisin, sest kunstiõpetuse tunnis pidime me väljendama oma emotsioone läbi värvide ja mulle meeldis väljendada ennast läbi värvide, sest see on minu arvates väga loominguline ja lõpptulemus tuleb vägagi huvitav. |
Aleks - „#Hashtag“
Lõuendi keskel on trellid ehk # ehk inglise keeles „hashtag“ ja seda ümbritsevad kastid, mis on värvitud valgeks, mustaks, roheliseks ja siniseks. Värvid võiksid tähendada merd, taevast, rohelist loodust, mulda, hingelisust, kurjust ja headust. Pildi keskmises paiknev kollane värv võiks aga tähendada päikest. Kõik looduselemendid – kõiksugu ühiskonnad, pürgivad „trellitamise“ poole isegi kui kõiki neid eraldab must tühjus.
Teos võiks naeruvääristada „trellide“ liialdast kasutamist sotsiaalmeedias ning isegi igapäevases elus. Märki kasutatakse, et väljendada oma emotsiooni, arvamust,motot või mingit tegevust. |
Optiline kunst
Christen - "Jõu kogumine ühtsesse punkti"
Õppisin sellega palju asju Photoshopis, kus õppisin kasutama erinevaid asju. Samuti sain teada, kui sügav tegelikult see kunstiliik on. Hakkas huvitama.
|
Teose põhimõte: Visuaalne elamus, pole väga aru saada, kuid kui pikemalt vaatad siis saad aru, et midagi seal on.
Vasak ja parem pool tunduvad olema sügavamal tänu sellele liigitangi selle optilise kunsti alla. See loob nagu mingisuguse tunde. Loomulikult on teos laiemas mõistes abstraktne kunst. Teos ei anna edasi mitte mingisugust emotsionaalsust. Kasutatud on soojemaid ja külmemaid toone. Kasutasin Photoshoppi ja esialgu valmistasin ühe kujundi, mida hakkasin dublikeerima ehk paljundama ja vastavalt eelnevalt paigutatult kujundile joondama, et tagada maksimaalselt võimalik sümmeetrilisus. Joonte suunad tagavad selle teose ruumilisuse. |
Kontseptuaalne kunst
Tanel-Sigmar - "Terviseks"
Figuratiivne maal
Laura - „Why don’t you love me?“
Kasutatud materjalid on 90*90cm lõuend ning akrüülvärvid.
|
Teose idee oleneb sellest, kes seda parasjagu vaatab, maal võib tähendada erinevatele inimestele erinevaid asju, mõne jaoks seda feelingut, kui üritad oma kassile pai teha, aga ta kraabib su käe veriseks, teisele aga hoopis seda tunnet, kui poiss, kes baaris sulle ütleb, et sul on ilusad silmad, läheb ja suudleb su parimat sõbrannat, ükskõik millist olukorda, mis paneb inimese tundma, et ta ei ole armastatud. Pildi sõnumit ei saa ühtselt defineerida ning ükski definitsioon ei ole vale.
|
Antud stiili valisin, kuna mulle meeldib enamasti maalida inimesi ning reaalseid asju ning mitte midagi abstraktset. Samuti võiks selle teose liigitada ka fotorealismi alla, kuid pilt pole kuigi täpselt üks ühele fotolt maalitud, kuna ei kasutanud projektorit ning mõne detaili maalisin käsitsi juurde . Valisin ka antud stiili, kuna ehk on sellist maali kolmesajal keskkooliõpilasel lihtsam mõista, kui mingit abstraktset ekspressionismi kujutavat teost ning ka selle pärast, et ma ei peaks kellegi käest kuulma lauset „Ma võiks vabalt ise ka sellise asja valmis teha.“
Therese - „Elu ja surm“
Teos kannab elulist ideed või sõnumit, kuidas elu ja surm ükskord ühinevad ning milline see minu silmis välja näeb. Idee, et sellist joonistust teha, sain ma siis kui mind hakkas kunstikoolis huvitama anatoomia ning tegin ka lõputööks sarnase maali, mis kujutab inimese sisemust.
Materjalidena kasutasin pehmeid kreemja tekstuuriga pliiatseid, mis omavahel väga hästi segunevad ning mis jätavad sügavama tekstuuri kui tavalised värvipliiatsid. Taustaks kasutasin ma A3 paberit, mille ma ostsin just sellist tooni, et pilk tabaks teose keskosa. Joonistus on suhteliselt sürrealistlik ehk on kujutatud pildil ebareaalseid ja unenäolislikke kujutelmi, mis võivad olla mõnes mõttes väga usutavad kuid kalduvad tavamaailmast välja. Sürrealistide seast võiks välja valida just Antonin Artaud'e, kellega minu teos võib sarnaneda, kuna ka tema joonistustel on kujutatud erinevaid skelette ja pealuid, mis ei näe välja väga reaalsed. |
Joonistust tegin ma umbes kolm tundi ning kokkuvõtteks võin öelda, et seda oli väga huvitav teha, kuna algselt otsisin ma internetist kolju pildi ning seejärel jätkus töö nii nagu ma endale ette kujutasin. Alguses joonistasin paberile pliiatsiga piirjooned ette ning pärast värvisin pliiatsitega. Lõpuks, kui pilt oli valmis, kleepisin ma selle suurele A3 paberile. Minu arvates näeb see pilt parem välja kui ma seda algselt arvasin.
Pliiatsijoonistused
Priit - "Klaas"
Minu joonistuse idee seisneb selles, kuidas tegelikult kõik see, mida inimene õpib, läheb tal peast läbi nagu vesi sõelast. Inimene ise valib, mida ta tahab meelde jätta ja mida lihtsalt "endast läbi lasta". See kirjeldab ka seda, mida ma koolis õpin. Üks osa asjadest, mida ma koolis õpin, kindlasti ei ole enam meeles, nagu mingisugused aastaarvud ja mõned valemid.
Tänu sellele valmis ka selline joonistus. Ma sain inspiratsiooni ise sama asja tehes ehk vett klaasi valades. Joonisuses esineb ka kunstistiilina sümbolismi ja realismi. Sümbolism väljendub suures veepiisas, mis tähendab seda, et suur teadmiste hulk läheb läbi inimese peast nagu sõelast, aga mõni tera jääb ikka pähe. Realismi väljendab see, et joonistus on joonistatud realistlikult. Teose keskel on kujutatud klaasi, mille põhjas on augud, kust on piisad läbi tilkunud. Klaasi ümber on ka õrnalt joonistutad pea. Üleval on ka näha kannu, millest on välja valatud suur piisk. |
Kati - "Ärritajad"
Seostan oma praktilist tööd tänapäeva kunstiga, sest see kujutab kaasaegseid sümboleid.
Pildil on kujutatud 20%-st akut; wi-fit, mida peaaegu pole ja ringi, mis tähendab laadimist. Seda ringi me tavaliselt näeme, kui mingi pilt, video või veebileht kaua laeb. Otse loomulikult ma sain inspiratsiooni internetist ja oma telefonist, kus kaks ülemist ikooni paiknevad teineteise kõrval. Iga kaasaaegne inimene puutub sellega iga päev kokku ja teab, mis need ikoonid tähendavad. Ma värvisin pliiatsiga, peamised värvid on must ja valge ning natukene on näha punast värvi. Töötasin palju ka joonlauaga. Eriti raske minu jaoks oli see ring,kus ma kasutasin sirkulit, malli, joonlauda ja šablooni. Jääb mulje nagu need ikoonid paiknevad fotolindil. Milliseid emotsioone see pilt tekitab? Pigem ärritavust, viha ja rahutust. |
Anni - "Elu liikumises"
Oma tööd seostan kaasaegse kunstiga, mis on ka sageli esmapilgul raskesti mõistetav.
Töö külgedel on kujutatud tiibu, keskel ristkülikut. Ristkülikus on avanev või sulguv lukk (kuidas keegi näeb). Seda lukku ma värvisin detailselt. Sinine, kollane, oranž, punane ja roheline. Prespektiiv puudub. Enamasti kasutasin heledaid värve. Must värv puudub. Jooned on läbi mõeldud. Nad pole juhuslikult paberile joonistatud. Samuti värvid. Kaua mõtlesin värvi valiku peale. Selline värvide kompositsioon mulle meeldib kõige rohkem. Külgedel on kollased jooned, mis suunduvad nurkadesse. Tiivad ja lukk pole omavahel seotud. Ainuke, mis neid ühendab on liikumine. See pilt võib tunduda isegi absurdne ja tekitab küsimusi. Siin pole väljendatud emotsioone. Vaadates see tekitab rahuliku tunde ja kergendust. |
Fotolavastused
Karina - "Autoportree"
Kunstiteos, mille valisin fotolavastuseks, oli valminud Saksamaa tähtsaima renessansskunstniku Albrecht Dürer’i poolt, kes oli sündinud 1471. ja surnud 1528. aastal. Minu fotolavastuse mõtteks, oli osalt avardada teiste õpilaste silmaringi, osalt ise natuke rohkem renessansiajastu kustist teada saada. Kasutatud materjalide hulka kuuluvad peegelkaamera, mõningad meigitooted ning veidi photoshopi.
Maalil ’’Autoportree’’ on kujutatud Albrecht Dürer. Kuna portreteeritava suurus pildil on suur, annab see edasi isiku tundeelu. Dürer on maalil tõsine ning veidi eemalolev.
Valisin justnimelt selle teose, kuna tahtsin lavastada mingit lihtsamat maali. Kuid see polnud ainus põhjus. See maal meeldis mulle oma sügavusega ning otsustasin selle ise järgi teha. |
Kuna tegin sellist asja esimest korda, siis oli see minu jaoks väga põnev ja uudne. Sellist tööd oli väga lõbus teha ja edaspidi tean, kuidas toimida kui sarnased ülesanded ette tulevad.
Keraamika
Sandor - Kann
Oma teosele ma erilist pealkirja ei olegi mõelnud, tahtsin lihtsalt teha midagi praktilist, mida saaks kasutada igapäevaselt ja mis oleks samas ka natuke kunstiline ja ilus. Tegingi siis teekannu, mille peal on reljeefina kaks tähtkuju, üks on skorpion ja teine jäär. Skorpion muidugi sellepärast, et ma ise olen skorpioni tähtkujust. Selle järgi võibki seda nimetada näiteks tähtkuju kannuks vms.
Minu jaoks meenutab just see teos rohkem varasemaid kunsti ajastuid nagu egiptuse ja mesopotaamia, kus tehti vaase ja potte kaunistuste ja mustritega. Mu teosel küll ei ole taolisi mustreid aga kuidagi meenutab ta ikkagi sellist ajastut.
Valisin just sellise ülessande, kuna mulle meeldib just savist teha erinevaid asju. Samuti meeldib mulle selline raskem ja originaalsem viis kaunistada midagi, nagu näiteks graveerimine. |
Selle teose tegemiseks kasutasin ma halli savi. Vormi saamiseks kasutasin ka üht anumat, mille ümber panin riide ning siis savi. Kui savi oli natuke juba ära kuivanud, võtsin anuma ära ning tegin juurde kannule kaela. Siis juba sanga ning teised osad. Kui kann oli valmis, mis võttis umbes poolteist nädalat aega, kuivas see nädal aega ning siis läks ahju, kus see põletati umbes 1000-kraadi juures. Peale põletust kasutasin ma sinist matti värvi, et tuua välja rohkem tähtkujud ja kaas ning siis pritsisin ma kogu töö üle läbipaistva glasuuriga. Peale seda läks töö jälle põletusse ning nii ta valmis saigi.
Kann ise on siis ümara kujuga ning tal on kandiline tila, kaas ja ka sang. Kannu peal on selle pinnast pisut kõrgemad illustreerivad mustrid, mis on sinise glasuuriga rohkem välja toodud. Kannu mahutavus on umbkaudu üks liiter. |